“器為茶之父”看茶具的前世今生

中國地大物博，美食種類繁多，因此古往今來便有“美食配美器”一說，茶道也不例外。飲茶注重“色、香、味、形、器”，“器”指的便是飲茶的用具。

隋唐之前

茶圣陸羽在《茶經》中說“茶之為飲，發(fā)乎神農”，茶具也是伴隨著茶葉的發(fā)現(xiàn)與利用而出現(xiàn)的。隋唐以前，人們將茶以藥用和菜肴的形式采用，茶食不分，由此煮飲茶葉與烹煮飯菜的器具幾乎無異，茶、酒、食混用。歷史上最古老的茶具被稱作缶，小口大肚，用陶土做成，形狀古樸笨重粗糙。隨時間推移，后也有初具雛形、外表光亮平滑的釉陶茶具，色調絢麗美觀，凸顯出其藝術性。

隋唐時期

到隋唐，隨著人們對美好生活質量的追求與對茶飲的推廣普及，茶逐漸在社會上得到重視。人們探討飲茶藝術，將儒、道、佛融入其中，首創(chuàng)了茶道精神。在藝術品茗階段，人們除享茶味本身之外，也開始講究茶具的精美完備程度，由此逐漸有了專門針對茶飲的器具系統(tǒng)。上唐前期，社會風氣淳樸，飲茶之風盛行，茶具也由陶器的青釉、白釉發(fā)展成陶瓷為主，以樸素、實用為美。盛唐時期，社會奢靡風華，在飲茶文化中茶具更是被推向了高潮，在富家甚至有金、銀、銅、錫等金屬茶具，以茶具之美映襯品茗之佳。

陸羽在《茶經》中提到“造茶具二十四事，以都統(tǒng)籠貯之，遠近傾慕?！边@其中所說的茶具二十四事，即：風爐（生火煮茶）、笤（竹絲編制用以采茶）；炭撾（鐵器用來碎碳）；火夾（夾碳）；釜（煮水烹茶用具）；交床（木制品，放釜）；紙囊（儲茶用具）；碾、拂末（碾茶，拂茶）；羅合（羅篩茶,合貯茶）；則(量茶用具)；水方（貯水）；漉水囊（過濾用具）；瓢（杓水）；竹莢（煮茶時環(huán)擊湯心，以發(fā)茶性）；鹺簋、揭（唐代煮茶加鹽去苦增甜，前者貯鹽花，后者杓鹽花）；盂（貯熱水）；碗（品茗用具）；畚（貯碗用具）；扎（洗刷用具）；滌方（用以貯水洗具）；渣方（收納各種沉渣）；巾（擦拭器具）；具列（用以陳列茶器的物事）；都籃（飲茶完畢，收貯所有茶具）。當然茶具二十四事在唐代也并非是尋常百姓家用的，一般是文人墨客和貴族之家才可裝備如此齊全的茶具。

宋朝

與唐代所講究自然之風的飲茶之道不同，隨社會奢靡風氣的高漲，宋代飲茶的習俗“斗茶法”逐漸興起?！恫桎洝分刑岬健安枭?，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如免毫，其坯微厚，燲之久熱難冷，最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗試自不用。”為更好的搭配茶色與茶香，人們在茶具的選用上也別有一番風格。

宋代飲茶的茶具以茶盞為主，有黑釉、青釉、青白釉、白釉、醬釉五種，造型飽滿、外觀精美。其中更是以“建盞”為上品，以凸顯茶色的醬黑釉瓷碗、臺盞及盞托等為主，注重陶瓷的成色與“盞”自身的質地紋理以及薄厚均勻。斗茶時，雪白的茶湯色與建盞外圍的黑釉相稱，水痕分明，便于人們分辨茶葉的優(yōu)劣；建盞的形狀口大底小，猶如一個漏斗，足夠容納翻滾而入的湯花；盞壁較厚，以維持恰到好處的溫度，保證茶水可以“久熱不冷“。偶爾，也可以在建盞的表面看到陽光下閃閃發(fā)光的美麗花紋，有的如兔毛一樣細密，被稱作“兔毫斑”，有的如鷓鴣頸項上的云朵紋，被稱作“鷓鴣斑”，十分珍貴。

明朝

元代茶文化和茶具的發(fā)展同樣與其歷史發(fā)展相適，因保持游牧民族的生活習性，重武輕藝，因此茶及茶具的發(fā)展并未有明顯的改變，元代擔當了承上啟下的角色。而進入明代，茶具前期頗有返樸歸真之感，后又由節(jié)儉淳樸向紛華靡麗過渡，人們對茶道的藝術越來越精，對泡茶、觀茶色、酌盞、燙壺也更有講究。明人飲茶，重視茶味，講究茶趣，因此十分強調茶具的選配得體，茶具在實用性和藝術性上達到統(tǒng)一。受此影響，明代開始，茶具終于被完整定義，不再與食、酒等容器混用，主要指飲茶之器，延續(xù)至今。

明代的茶具主要以瓷器茶壺和紫砂茶具為主，人們不再追求茶湯和茶具本身的搭配，而是把注意力逐漸轉移到茶葉本身的韻味上。明代以前瓷器通常以青瓷為主，而后轉為白瓷，特別是青花和五彩極受人歡迎。例如人們現(xiàn)在所熟知的景德鎮(zhèn)青花瓷，藍白花紋交織徘徊于瓷器本身，釉質彩料明亮清透，色彩素潔沁人心脾，有心曠神怡之感，增添其青花茶具的魅力。明代有名的茶具還有紫砂壺，它是由紫泥、紅泥、團山泥燒制而成，胎質細膩，透氣而不滲漏，耐熱而不破損。據《長物志》記載：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熱湯氣?！鄙皦乜梢员ＷC人們品味到茶葉高質量的色澤與色香，所以砂壺被視為茶具中的佳品。紫砂壺講究對品茗、水質、器具的美韻，既包含中國茶藝崇尚自然、古樸的一面，也融合了儒家道家喜平、內斂的一面。

清朝

清代是一個多元的社會，民族融合，經濟繁榮，清人的生活豐富多彩?？滴?、雍正、乾隆“不可一日無茶”之上層社會的民族文化、精神風俗也逐漸轉向民間大眾，使得茶具類型眾多，色彩多樣，同時配以琴棋書畫加持，將茶具制作與品茗藝術推向了新的高度。

清代茶具名目繁多，其釉彩、工藝及紋樣等都各有特點。清代的釉彩不同于明代，僅以紅、藍、黃、綠、絳、紫等幾種含量飽和的原色為主。清代手工藝人通過苦苦鉆研，調制出高達幾十種的中性間色釉，例如紅釉又分朱紅、柿紅、棗紅等，青釉又分冬青、豆青、豆綠等，使茶具瓷繪藝術的裝飾風格更多樣獨特。此外，清代瓷器也大量使用創(chuàng)意性的加金抹銀等裝飾手法，創(chuàng)制戧金、炙金、描金、泥金、抹金、抹銀等種類，高超的新品種和新技術加持使得清代茶具藝術更為豐富多彩，欣賞性也得到提升。而茶具上的銘文繪畫也增添了茶具的人文性與藝術性，民間茶具筆鋒豪邁，寫意與寫實共存；御用茶具標致規(guī)范，工藝繁復。

在中國文化的歷史長河中，對于茶文化的描繪與刻畫部分還體現(xiàn)在中國的絢麗文學中，以文以載道的精神傳承并傳播著中國茶文化的內涵。《紅樓夢》是作者曹雪芹傾注大量心血所完成的百科全書式作品，它的文學和藝術價值極高，一直以來各路學者為此前赴后繼、白首窮經。曹雪芹將文字的精華唯美與品茶的修身養(yǎng)性相融合，《紅樓夢》上下兩冊提到“茶”共有兩百七十余處，茶事約有三百余處，后更是有“櫳翠庵茶品梅花雪”一回專門品茶論水，進行深刻的描寫與解讀。其精美茶具以“海棠花式雕漆填金云龍獻壽的小茶盤配以成窯五彩小蓋鐘”“一色官窯脫胎填白蓋碗”“綠玉斗”“貯藏梅花雪水的‘鬼臉青’茶甕”等著稱，曹雪芹將這些富麗堂皇的茶具栩栩展開于中國茶文化的美好風俗畫卷之上，反映了明清之際茶具的精巧與繁華。

飲茶從物質活動轉向精神藝術活動，茶具也隨之越來越精進。除了滿足人們日常飲茶的需求外，茶具也被賦予了審美、精神內涵等意義。在品茗這項高雅的精神藝術活動中，茶、水、器、火四部分缺一不可，而這任何一個步驟都離不開茶具，“具”的選擇與使用可以直接決定“色、香、味、形”的終極形態(tài)。唐代茶具典雅蘊藉，宋代茶具瑰麗絢爛，明清茶具返璞歸真……茶葉本身無法順著時間歷史的長河從遠古時期流傳到現(xiàn)在，但是茶具可以，它是傳承茶文化的重要媒介。古人將各時期的茶具遺留給后人，正是等待茶的文化歷程被揭開。