11月23日，
上海市文史館宜興紫砂研習(xí)基地
紫砂文化藝術(shù)交流活動
在荊溪紫砂藝術(shù)院舉行
參與嘉賓（按照片從左至右排序）為：
上海市文史館工美研究社特聘研究員杭杰（杭利強）
上海市文史館工美研究社副秘書長渠成，
上海市文史館工美研究社秘書長秦明章，
上海書協(xié)會員、美協(xié)會員陳志雄，
中國篆刻藝術(shù)院國家藝術(shù)基金培訓(xùn)部導(dǎo)師俞豐，
上海書協(xié)理事、美協(xié)會員朱忠民，
上海市文史館工美研究社副秘書長、兼基地主任王東升，
上海市文史館工美研究社特聘研究員、中國工藝美術(shù)大師毛國強，
上海市文史館工美研究社社長蕭海春，
中國工藝美術(shù)大師張迎堯，
中國陶瓷藝術(shù)大師呂俊杰，
上海市文史館工美研究社社長助理劉蕭，
上海市文史館工美研究社特聘研究員、畫家杭中吉
來自上海的書畫家和宜興的紫砂藝術(shù)家進行探討交流
自陳曼生開始，文人書畫家積極參與紫砂裝飾，鐫刻書畫成為紫砂藝術(shù)品主要的裝飾手段之一。上世紀40年代，紫砂名家顧景舟曾與上海書畫名家吳湖帆、江寒汀、唐云等進行合作，創(chuàng)作了一批石瓢壺，成為文人壺經(jīng)典之作，是紫砂和書畫界的一段佳話。
今年1月份，上海文史研究館工美研究社在宜興荊溪紫砂藝術(shù)院掛牌宜興紫砂文化研習(xí)基地。基地的成立旨在為了更好地保護和發(fā)展“宜興紫砂陶制作技藝”這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，通過開展紫砂文化的研究、交流等活動，促進兩地文化藝術(shù)交流。
此次活動是宜興荊溪紫砂藝術(shù)院掛牌宜興紫砂文化研習(xí)基地以來，第一次更全面的深入交流合作。
上海文史館工美研究社社長 蕭海春
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紫砂壺跟海派藝術(shù)，其實和海派書畫相互之間淵源是很長的，尤其是在五六十年代，上海一批老畫家，他們都跟宜興的紫砂大師關(guān)系都很密切，而且借紫砂壺作為一個主體，把中國的書畫藝術(shù)發(fā)揮到淋漓盡致。
上海文史研究館工美副秘書長?
上海文史研究館宜興紫砂基地主任?王東升
這次活動，上海來了一批大師，把紫砂這個陶刻文化然后跟宜興藝術(shù)家合作一下，就是把海派文化納入我們宜興的紫砂文化，更好地傳承我們兩地文化。
中國陶瓷藝術(shù)大師 毛國強
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歷史上有很多名畫家和紫砂合作的典故，這次他們來，更加能夠促進我們紫砂文化的一個提高。
中國陶瓷藝術(shù)大師 呂俊杰
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我早年也和一些海派知名畫家合作過，因為他們對紫砂這種熱愛，是愛在骨頭里的，他們懂紫砂藝術(shù)，所以這次把書畫和紫砂結(jié)合在一起，我覺得是非常好的事情。
上海市文史館工美研究社特聘研究員 杭杰
海派的書畫文化是非常高端的，這個對于我們紫砂的藝術(shù)創(chuàng)作，包括到層次是一個很大的提升，以后的話我們還會多多的合作，把一些好的文化帶到我們紫砂圈里來。
上海市文史館工美研究社社長蕭海春
上海書協(xié)理事、美協(xié)會員朱忠民
中國工藝美術(shù)大師張迎堯
來自上海的書畫家在紫砂壺上進行書畫裝飾，繪畫題材涉及山水、人物、花卉等，壺銘題詞各有特色。
杭杰老師現(xiàn)場給諸位上海書畫名家演示陶刻之法
什么是“文人壺”？
紫砂文人壺，是指有文人情懷參與設(shè)計制作，書畫銘文而賦予壺上，形成的傳統(tǒng)文化氣息，以及具有金石文字內(nèi)涵的壺藝作品。不是所有書畫鐫刻的紫砂壺都具有文人壺的特點，大多皆為匠人之作，依然停滯在手工技術(shù)層面，充滿輕描細雕的工藝性。
文人壺當由明時大彬開之先河，這與其前朝歷代經(jīng)濟文化的積淀，文人崇尚精致隨性的生活相關(guān)。吳頤山、文征明、沈周、陳老蓮等文人參與到紫砂及茶藝文化之中，而時大彬開創(chuàng)了在壺身刻銘的風氣，將書畫篆刻溶入紫砂壺，是一種從普通工藝向文人藝術(shù)演進的重要標志，此種變革，可視作紫砂工藝的一個里程碑。
漳浦縣盧氏墓出土“大彬”款鼎足蓋圓壺款識
宋星鳳樓刻本《黃庭經(jīng)》帖與盧氏墓出土?xí)r壺款識中，“時”字寫法的對比
明代時大彬開啟了“文人壺”之初，清初陳鳴遠則是能創(chuàng)新意的沿續(xù)和發(fā)揚者。陳氏出身紫砂世家（宜興人），其父陳子畦是制壺名匠。陳的外祖父又是時大彬的弟子蔣時英，其家學(xué)淵源，讓他聲名遠播，在紫砂藝術(shù)創(chuàng)作上有超人的貢獻。
▲陳鳴遠 四足方壺 汪文柏書
“文人壺”形成的高峰
時大彬的開啟，陳鳴遠的弘揚，到了陳曼生的出現(xiàn)，才將真正意義上的“文人壸”全面提升。曼生壺的創(chuàng)新，是集金石書畫詩詞銘文寄情和融情于紫砂壺，成為歷史上前無古人，后難有來者的第一文人。
▲曼生石瓢 ?唐云八壺精舍藏品
“文人壺”以陳曼生的全面提升，將其推向了高峰。繼而緊隨曼生之后的瞿子冶，在除了延續(xù)文人書法的風格外，還設(shè)計創(chuàng)立了“子冶石瓢”的經(jīng)典壺型，并在其壺上作畫、題詠。而且他制的壺，從不同角度增強了藝術(shù)的欣賞性。
▲吉安制?子冶通刻梅花石瓢
清代“文人壺”第四位人物當屬慈溪之梅調(diào)鼎，有清代王羲之美稱。
梅調(diào)鼎對紫砂壺制和題銘，傾注了極大熱情。一生為各種式樣砂壺制銘不下百余件，并親筆書寫，然后由“山農(nóng)刻制于壺上”。其生性孤傲，不屑與所謂聞人相交往。宋張耒梅花詩：“調(diào)鼎自期終有實，論花天下更無香”，字以壺傳，壺隨字貴，墨海壺天，相得益彰。前有陳曼生，后有梅調(diào)鼎，尤其是他的題銘、書畫在紫砂壺史上占有特殊的地位。
（何心舟制、梅調(diào)鼎銘 博浪錐壺）
四十年代末期顧景舟常往來宜興、上海之間，經(jīng)鐵畫軒主人戴相明介紹認識了江寒汀、唐云、吳湖帆、王仁輔、來楚生等著名書畫篆刻家，令顧景舟的創(chuàng)作思想與藝術(shù)格調(diào)多了不同視野的養(yǎng)分。
1948年，當時34歲的顧景舟正值壯歲。他精心制作了五把大石瓢壺，除自留一把，余四把慨贈戴相明、江寒汀、唐云、吳湖帆。這五把石瓢壺成就了一段海上文人與一代宗師顧景舟之間的一段傳奇故事，也是近代史上最具標桿性的一次文人壺杰作。
從宋蘇東坡（創(chuàng)提梁壺）到文征明、陳鳴遠、陳曼生、瞿子冶、梅調(diào)鼎等歷代文人的參與紫砂器，皆先有文人之生活，后有文人之作品。文人生活方式的確立，其琴棋書畫，詩詞歌賦，文房茶器的滋養(yǎng)，必然俱有特出的氣韻而傾注于砂壺中，自然是“文人壺”的特性。沒有讀書的修養(yǎng)，沒有文化生活的沉淀，沒有藝術(shù)審美的深厚積累，是難以稱為文人藝術(shù)作品的。
此次活動是自上世紀紫砂名家顧景舟與上海書畫名家創(chuàng)作石瓢壺成為文人壺經(jīng)典之后，在宜興荊溪紫砂藝術(shù)院的牽線下，上海頂級書畫名家再次與紫砂藝術(shù)全面的深入交流合作，讓文人壺之風雅再現(xiàn)，再次續(xù)寫了紫砂和書畫界的一段佳話。
